РОССИЯ. В Москве в креативном хабе Высшей школы экономики (ВШЭ) прошла дискуссия из цикла «Перезагрузка бизнеса – 2026» с обсуждением итогов и ожиданий от грядущего года. Представители креативной индустрии, в том числе интерьерного дизайна, парков развлечений, организаторов корпоративных мероприятий, поделились своими отраслевыми достижениями и результатами, а также рассказали, как видят развитие бизнеса в 2026 году.
В качестве экспертов выступили Сергей Брюханов, арт-директор, архитектурное бюро SIO; Лилия Дасаева, креативный продюсер и автор иммерсивных проектов; Андрей Кунов, член совета директоров парка развлечений «Сказка», президент Международного конгресса производителей аттракционов, член подкомитета Торгово-промышленной палаты РФ по паркам; Наталья Антонова, профессор департамента психологии НИУ «ВШЭ», кандидат психологических наук. Провёл встречу Андрей Мамонтов, академический руководитель программы «Перезагрузка бизнеса в креативной индустрии: раскрытие потенциала владельца», автор деловых книг.
Ключевыми откровениями 2025 года для представителей креативных индустрий стали рост качества креативного продукта, создаваемого ИИ, отсутствие доминирующих трендов, многослойность проектов и удлинение бизнес-моделей.
Сергей Брюханов отметил, что нейросети перестали быть угрозой и стали нормой, меняющей ландшафт решений.
«Качество продуктов, создаваемых с использованием ИИ, значительно возросло, что влияет на требования клиентов в креативной сфере. Они больше не принимают качественное, но обычное, они ожидают уникальных и выдающихся решений»,
– подчеркнул он и добавил, что традиционных трендов в интерьерном дизайне больше нет.
«Ранее существовали чёткие лидеры и направления, формировавшие стиль и вкус аудитории. Сегодня наблюдается запрос на уникальность. Быть просто хорошим специалистом в креативной индустрии недостаточно. Важно быть Креатором с большой буквы»,
– заключил он.
Андрей Кунов рассказал про изменения в бизнес-моделях:
«Сегодня быстрые гипотезы не работают; необходимы глубокие, многослойные проекты. Важно тематизировать, добавлять смысл, создавать шоу и выстраивать маршрут клиента».
Участники дискуссии выделили тренды 2026 года для креативной индустрии. По их оценке, следующий год станет поиском глубины в мире поверхностного, временем замедления,смысла и междисциплинарности.
Лилия Дасаева считает, что мы переходим от визуальных образов к звуку и тишине.
«Люди устали от ярких экранов, они ищут спокойствие, вдохновение и тишину в консерваториях, библиотеках и медитациях. Запрос на медленное восприятие растёт. Модель поведения – увидел, сфотографировал, выложил, забыл – уходит на второй план. Прорывные идеи рождаются на стыке науки, искусства, технологий и различных культур»,
– отметила она.
«Вшитый цензор является врагом креативного бизнеса. Новый рецепт успеха заключается в углублённом личном профессиональном росте, переработке гигантского объема информации и отсутствии страха»,
– резюмировал Сергей Брюханов.
Выступление Натальи Антоновой подчеркнуло важность развития личностного потенциала владельца бизнеса и осознания ограничивающих установок для роста компаний в креативной индустрии.
«В отличие от традиционных отраслей, в креативной сфере ключевой ресурс – аутентичность. А она возможна только тогда, когда владелец пребывает в состоянии внутренней целостности. Когда он теряет связь с собой, в его работе исчезает искра. Замечать, когда тревога вытесняет вдохновение, а страх – смелость, является навыком владельца сохранять бизнес живым»,
– подытожил Андрей Мамонтов.
Дискуссия стала отправной точкой для запуска новой программы НИУ «ВШЭ» повышения квалификации «Перезагрузка бизнеса в креативной индустрии: раскрытие потенциала владельца», где предприниматели учатся распознавать внутренние барьеры и превращать их в ресурс для роста компаний. В настоящий момент идёт набор. Обучение будет проходит в Институте развития креативных индустрий НИУ «ВШЭ» и начнётся 17 апреля 2026 года.
(По материалу пост-релиза)
