УКРАИНА. Катерина Вершинина, креативный директор 4Press Creative Agency, рассказала порталу Sostav.ua о том, как и почему серийный минимализм в дизайне уступает место индивидуализации и уникальности:
«Сегодня работа специалиста в дизайне и маркетинге интересна как никогда: ускоряются все процессы, растут объемы информации, мир стремительно изменяется, трансформируется. Там, где можно потерять физическое воплощение – предмет теряет, сохраняя функцию, но уступая место/преобразуясь в ПО, интерфейс, облако, оболочку. Сегодня мы переключаем ТВ, кондиционер и ряд других бытовых устройств с мобильного телефона, управляем отоплением и освещением в «Умном доме», отправляем почту без конвертов и бумаги – по e-mail. Мир стремительно теряет объектно-ориентированность.
Но не все пока может быть оцифровано и превратиться в digital, и пока предметы окружают нас – дизайн и брендинг продукта остаются актуальными. Изменяясь тем не менее. Следуя трендам. Чем более digital и технологичнее становится наша реальность и жизнь, тем больше это подсознательно беспокоит человека, который очень мало изменился за последние пару веков, который привык развиваться и отталкиваться с первых дней своих от материального мира.
Потому, чем более мир digital, тем ценнее в глазах потребителя становится объектно-материальное, но не простое, а органическое, природное, домашнее, сделанное руками, произведенное лимитированной серией, именно потому любой хендкрафт сегодня в цене, популярен и радует .
Колоссальный разрыв между возникшей digital реальностью и природой человека, его естественными склонностями и стремлениями, только усиливает этот тренд. Мы заботимся о природе, об окружающей среде, предпочитаем сделанное руками – как знать, возможно, таким способом мы не даем себе забыть о своем истинном происхождении, сохранить те немногочисленные связи с объектным миром и естественной средой, которые остались живы. Это проявляется в массовом увлечении/страсти/колоссальной популярности леттеринга, каллиграфии, нецифровой иллюстрации, скечинга и прочих рукотворных техник и приемов, которые помогают нам сохранить материальность мира. Это и попытка уйти, отстроиться от шаблонности и «квадратизации» сознания. Сегодня прямоугольный объект, размещенный на стене в помещении, может означать что угодно: от датчика пожаробезопасности до видеодомофона или выключателя света – попробуй догадаться. Та же история с гаджетами – давайте уберем в магазине ценники и перемешаем товары на витрине: догадаться о назначении легко лишь в случае смартфона, но и здесь нас спасают разнообразные цветные-расписные-иллюстрированные чехлы, с персональным принтом, которые особо популярны.
Этот тренд и потребительский инсайт очень заметны в тех продуктах, которые сегодня требует и выбирает, покупает, предпочитает потребитель.
Здесь же для дизайнеров и маркетологов четкий рецепт брендинга продукта, упаковки и прочего. Мы прощаемся с пластиком, коррексами и другой «высокотехнологичной» упаковкой, серийный минимализм уступает место индивидуализации и уникальности. Мы приветствуем упаковку, которая не загрязняет окружающую среду, базируется на recycled, может быть произведена буквально в единичном экземпляре, из натурального материала или переработки, этикетки, которые с удобством могут быть нанесены вручную и модифицированы или изменены самостоятельно.
За последние полгода треть клиентов/брендов ставили перед агентством задачу получить упаковку, легко трансформируемую, состоящую из модулей, способную изменяться (в зависимости от повода приобретения, ситуативно), пожелания, взаимодействия с покупателем и сочетаться с разными материалами без сложной перенастройки технологических линий. Одна из таких работ – брендинг для ТМ «Знатный продукт», крепкого спиртного напитка, приготовленного по уникальному авторскому рецепту, где упаковка выполнена в виде конструктора. Для каждого случая без дополнительных затрат производитель может создать уникальную, персонифицированную упаковку.
А кто не может в силу массовости продукта, тот персонифицирует свои предложения, подобно Coca-Cola или Heineken, создавая иллюзию единичности и лимитированности продукта. Забавно читать о том, что в основе подобных механик и трендов лежит «интерактивное взаимодействие» с продуктом. Такие формулировки в очередной раз диджитализируют нас и ставят в длинную очередь желающих нажать кнопку: бац, и ты получил продукт отличный от других, на нем (усилиями, замыслом, участием потребителя) написано твое имя, виден твой рисунок. Хотя, если смотреть глубже, дело совсем в ином: интерактивное взаимодействие с продуктом – огромное желание и попытка поделать что-то с этим продуктом самому, руками, подмена ручного труда и индивидуализации полученного результата, очень правильное и грамотное использование потребительского инсайта.
И это желание, как и тренд, будет только усиливаться. Так давайте без лишних колебаний рисовать иллюстрации, писать леттеринг и погружаться в городское скечирование и использовать это в брендинге продукта, digital-механиках, любом дизайне. Потребитель, время, рынок – все требуют».
